设计和摄影在某种程度上是相互关联的学科，每一种绘画原则都是相互联系的，但它们是不同的领域，应该如此看待。
尽管如此，“设计”的概念还是有一定的模糊性，需要用形容词来区分“平面设计”和“室内设计”之类的东西。但是，因为摄影是一种观察和捕捉真实世界的方式，使视觉审美价值最大化，它的原理几乎可以应用于任何事物。设计面积.
这些是摄影的一般原则，几乎可以适用于任何与设计相关的工作。
框架帮助你表演一个场景
榆林做网站如何设置一个场景可以帮助您吸引用户对场景中最相关区域的关注。在摄影方面，三分规则是最好的办法。
这背后的理论很简单，想象一下你的照片被分割成一个3×3的网格，想象的线把照片分割成9个不同的等距。观众的眼睛自然会沿着这些想象的线画出来，所以展示你的目标对象的最有力的方法是沿着这两条线中的一条，或者在两条线的交界处。
用或不适用三分之一的规则裁剪的图像。
如果你在某种二维空间中设计，你可以直接运用这个原理，用想象线建立你自己的框架。但是，即使你使用的是三维空间，你仍然可以使用框架和透视的力量来吸引用户对你作品中最重要的元素的关注。
灯光影响情绪
没有多少元素可以影响情绪与情感就像灯光一样有视觉效果，而不仅仅是亮度。你的灯光的亮度，它的颜色，以及你的灯光的角度都会对你的作品的最终情感共鸣产生强烈的影响。
效果可以改变你的照片的色调和情绪。
举个例子，想象一个主题--我们可以说是一张桌子和椅子--在阳光明媚的日子里，中午前后，和里面的同一主题相比，一个明亮的荧光灯从一个模糊的角度击中它，在地板上投下一个巨大的阴影。在物理应用，如室内设计，你的照明可以决定或破坏如何看待你的安排。甚至在平面设计和数字元素中，你也可以使用灯光来区分你的色彩，并为你的创作添加复杂的情绪层。
角度会产生巨大的变化
这是一个简单的原则但值得注意的是。当你看摄影师的作品时，你经常会看到他们蹲下，伸手，绕着他们的拍摄对象。为什么？因为拍摄照片的角度可以决定或破坏人们对照片的感知。
从下面的角度可以使一个主题看起来巨大，或强大，或令人畏惧，而从上面的角度可以使同一主题看起来更小，更可爱，或更遥远。对于完全改变人们对设计元素的理解方式，有时只需要稍微转过脸来--所以明智地使用这些信息。
最伟大的力量是使平凡的人与众不同
最后，摄影师最大和最重要的力量是使平凡显得非同寻常。它是关于在人类主体中找到美和情感，或者能够在一天中捕捉到有趣的事情发生的那一刻。
摄影和设计都是关于剪去绒毛，向人们展示事物的集中本质，让他们一瞥一些他们可能没有考虑过的强大的东西。这是很难做到的，即使有创造性的经验，但也不能忽视。
结语
如果你有兴趣成为一个更好的设计师，你可以考虑从事摄影。你将通过一个新的镜头来观察这个世界，但更重要的是，你将学会在你周围的环境中培养一种更敏锐的视觉视角。
榆林做网站如果你允许这些原则贯彻到你的日常设计工作中，你就能创造出一些创造性的作品来完成你的目标，促进更高的情感共鸣，并对你的目标受众产生更大的影响。
